Монументальная живопись Италия Определение ЖИВОПИСЬ МОНУМЕНТАЛЬНАЯ

Монументальная живопись. Италия.

Определение ЖИВОПИСЬ МОНУМЕНТАЛЬНАЯ – род живописи, относящийся к монументальному искусству. К монументальной живописи относятся произведения, непосредственно связанные с архитектурными сооружениями, помещенные на стены, потолки, своды, реже – на полы, а также все виды росписей по штукатурке – это фреска (буон фреско, фреско а секко), энкаустика, темперная, масляная живопись (либо живопись на каком-то ином связующем), мозаика, а также витражи, сграффито, майолика и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре.

Пьетро да Картона Андреа Поццо

Пьетро да Кортона (итал. Pietro da Cortona) (наст. имя Пьетро Берреттини, Berrettini) (1 ноября 1596, Кортона, Ареццо — 16 мая 1669, Рим) — итальянский живописец и архитектор. ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ Назад

Его талант был замечен папой Урбаном VIII Барберини, ставшим его покровителем. В свою манеру, основанную на принципах классицизма мастеров болонской школы, подражание Карраччи, он привносил живые, полные фантазии детали, динамичные ракурсы, часто заимствованные из античной пластики, а также торжественную и нарядную праздничность.

1. Богородица с младенцем и св. Мартина. 2. Богородица, младенец Иисус и св. Катарина. 3. Дева Мария и святые. Между 1626— 1628 гг. 4. Богородица с младенцем и святые 5. Мифологический сюжет «Похищение сабинянок» 6. Побиение Святого Стефана камнями.

Андреа Поццо — итальянский живописец и архитектор. Представитель барокко. Виртуозный мастер иллюзионистической росписи (фрески в церкви Сант-Иньяцио в Риме, 1685 -99 гг. ). Автор трактата по теории перспективы. Биография Работы

Родился в Тренто (в то время город принадлежал Австрии), учился в местной иезуитской школе. Отец, заметив склонность сына к изобразительному искусству, отправил его учиться на художника. Стиль молодого Поццо сложился, вероятно, под влиянием работ Джакомо Пальма.

1. Церковь Св. Франциска Ксаверия в Мондови 2. Сант-Иньяцио — триумф барочного иллюзионизма

ОПИСАНИЕ

• Основная работа на потолке иллюстрирует Апофеоз святого Франциска Ксавьера. В центре композиции открывается небо, где святой увидел кружащих ангелов. Пространство является относительно небольшим и работа не особенно велика, композиция достаточно компактна и имеет несколько символов, но, несмотря на это, присутствует эффект трехмерности, благодаря ловкому использованию перспективы и контрастов света и тени. • Есть очевидные влияния архитектурных экспериментов Борромини и Гуарини, но в основном композиция выполнена по системе Поццо, которую он позже доработал и привёл к расцвета в Риме. На полу, по своему обыкновению, Поццо указал точное место для правильного созерцания иллюзии, когда архитектурные линии реальной церкви сочетаются с окрашенными в единое целое. Однако, когда наблюдатель бродит, как это обычно происходит с людьми, образ искажается до такой степени становится угрожающим: деформируются колонны купола и кажутся ниже алтаря, что представляется совершенно нереальным. • Работа была подвергнута критике: многие люди были поражены и сказали, что боялись, что крыша фактически упадёт на них. На это добродушный художник ответил, готов оплатить из собственного кармана за • восстановление купола, если тот рухнет. Тем не менее, работа была высоко оценена знатоками и принесла ему приглашение на работу для герцога Савойского.

ОПИСАНИЕ

Генеральный Настоятель Общества Олива, утонченный и высокообразованный человек, любил искусство. Он деятельно поддерживал три великих работы по искусству: завершение церкви Святого Андрея на Квиринале, украшение Гезу и роспись Святого Игнатия. Третьим проектом Оливиа было начать украшение церкви Святого Игнатия. В 1680 году он призвал в Рим брата-иезуита Андреа Поццо. Когда он прибыл в Рим, Олива был уже мертв. Но Поццо понимал, как велики были возложенные Олива надежды на церковь Святого Игнатия, и поэтому он внес в украшение церкви три значительных вклада. Сначала он решил проблему несуществующего купола. Так как семья Людовиси не внесла необходимой суммы, то купол не был построен. В потолке зияла дыра. Поццо на холсте диаметром 17 метров создал мастерскую иллюзию, так что зритель, находясь в церкви, видит свод несуществующего купола с изображением Апофеоза Святого Игнасио. Эта часть была завершена и показана публике 31 июля 1685 года. Поццо уловил дух видения и подъем эмоций, которые играли главную роль в искусстве времен католической Реформы. Создав образ видения в Ла Сторта, Поццо присоединился к другим великим художникам, пытавшимся выразить сияние и таинство святого в глубоком единении с Живым Богом. Поццо достиг пика своего мастерства фреской в массивной нише церкви