Китайская Живопись.ppt
- Количество слайдов: 21
Китайський Живопис
Китайський живопис змінювався зі зміною правлячої династії. Так наприклад період правління династій Тан і Сун прийнято вважати періодом розквіту Китайської культури, і живопису в тому числі. Великий пейзажист тих часів Го Сі (1020 – 1090) вважав, що картина є психічним портретом автора , підкреслював високе значення особистості і благородства художника. Художник особливо виділяє необхідність досконалості особистості майстра. Іншим важливим аспектом створення живопису він вважає поетичність, приводячи фразу, що належить невідомому автору: «Поезія - це позбавлена форми живопис; живопис - це обретшая форму поезія» . Художники інтелектуали, починаючи від Ван Вея (VIIIст. ) віддають перевагу монохромному живопису тушшю.
Художники епохи Тан і Сун: • У Даоцзи (680 — 740). • Лі Сисюнь (651— 716) (засновник пейзажного напряму китайського живопису). • Лі Чжаодао (675 – 741). • Ван Вей (701 - 761). • Хань Хуан (723 – 787). • Хань Гань (ок. 706 — 783). • Чжан Сюань (714— 742). • Ся Гуй (1195 - 1224). • Ма Юань (1190 - 1279). • Ми Фей (1051— 1107). • Ван Симен (1096 - ? ). • Хуейцзун (1082 — 1135). • Чжан Цзедуань (1085 — 1145). • Вень Тун (1019 – 1079). • Го Сі (1020 – 1090).
Саме в цей період зароджуються основні жанри китайської живопису: • Жанр живопису рослин, зокрема живопис бамбука. Засновником живопису бамбука був Вень Тун (1019 -1079). • Живопис Квітів і птахів. • Гірські пейзажі (山水, shan shui, тобто "гори і води"). • Анімалістичний жанр (翎 毛. Ling mao. Тобто "пернаті й пухнасті"). • Жанр портрета.
Портрет вченого при дворі Сюя Гуанці (1562 -1633) Два орли. Середина XVI ст.
В епоху Тан і Сун, Гу Кайджіцом також були сформовані основні теоретичні закони живопису, шість законів «люфа» : 1. Шеньци — одухотвореність. 2. Тяньцюй – природність. 3. Гоуту - композиція живописного твору. 4. Гусака - постійна основа, тобто структура твору. 5. Мосе - слідування традиції, пам'ятників старовини. 6. Юнбі - висока техніка письма тушшю і пензлем. Вони складуть ідейний кістяк, навколо якого китайський живопис розвиватиметься наступні століття.
У традиційному китайському живописі встановилися певні жанри: пейзаж "гори і води", живопис "квітів і птахів", портрет і анімалістичний жанр. Образам китайського живопису надавалося символічне значення, пов'язане з ідеями стародавньої космогонії. Структуру мальовничого сувою визначають найважливіші початки - Небо і Земля, між якими розгортаються основні дії, що визначають внутрішню динаміку картини. Трактати з мистецтва композиції вчили художника: "Перш ніж опустити кисть, неодмінно визнач місце Неба і Землі. . . Між ними дбайливо розташуй пейзаж ".
Дуалістична структура світу, затверджена в далекій давнині, поставала як втілення в Небі і Землі двох протилежних принципів світобудови: чоловіча сила - [янь] та жіноча сила - [інь]. Взаємодія цих сил породжувало п'ять першоелементів: воду, вогонь, дерево, метал і землю, з яких утворено всі реальне, все суще. Річний цикл втілював колообіг народження та смерті речей. "Чотири пори року"-улюблений мотив китайських художників. Кульмінацією цього циклу був день зимового сонцестояння, коли сила янь відчувала найбільшу напругу, коли здійснювалось таїнство злиття Неба і Землі, коли в надрах пітьми зароджувалося світло. Тому зимовий, сніжний краєвид вважався кращою формою у виразі суті буття.
У китайських пейзажах гори вважалися уособленням чоловічого світлого початку ян, а води — жіночого, темного початку інь, з поєднання яких, за стародавніми уявленнями, виникає всесвіт. Гори —кістки землі, потоки води-вени, кров, пульсуюча, що несе життя і рух. Художник прагнув передати сутність, світову гармонію, ритм, що лежать в основі явищ природи. Тому йому були далекі натуралізм, прагнення до зовнішньої подібності.
Природа розглядалася як місце порятунку від гніту суспільства, як притулок, де самотній відлюдник, поет і філософ, насолоджується її красою. Розглядаючи краєвид, тонкий цінитель і знавець живопису "губився в мандрах". Художник намагався передати ліричні переживання і настрій, що виникають від спілкування з природою. Він закликав до злиття з нею, до осягнення її таємниць. Мініатюрність людських фігурок, зображених на фоні грандіозних ландшафтів, повинна була викликати думки про велич всесвіту, в якому людина є незначним ланкою, підпорядкованою могутнім силам. У цьому полягала відмінність уявлень китайської культури від європейської, де людині приділялася головна увага і її зображували як могутню творчу силу, що змінює світ.
Ван Мен (1308 -1358) Лісові жителі в Цзюйцює
Ван Мен Скромний притулок. Ван Мен. Ге Чжічуань перевозить свій дім. 1360 е гг. Гугун, Пекин.
У китайських пейзажах поєднуються три світи: світ води, світ каменю і світ дерева. Їх об'єднує особлива мальовнича організація часу і простору, що є відображенням четвертого, найважливішого світу. Особливе значення надавалося зображенню води, яку шанували як "нектар богів". Згідно з легендою, фенікс став символом чистоти, бо був напоєнний водою. Водоспад - символ зустрічі Неба і Землі. Він, подібно драконові, висловлює єдність буття і небуття. До світу води відносяться і хмари - "небесні гори". Річки, озера, струмки облагороджують Землю своїм небесним і абсолютним початком.
Фенікс та Вогняний дракон
У китайському живописі існує естетичний культ дерева. Особливо часто зображується верба, яка є символом скромної краси й витонченості. Вона - знак весни в природі, атрибут богині материнства Гуаньінь і тому символ краси та доброти. Жіноча витонченість завжди порівнюється з гнучкістю верби.
Особливою популярністю в китайському живописі користується сосна, що уособлює і конфуціанську стриманість і стійкість, і даоський ідеал "користі марного", тобто вигнутого, та непридатного для виробів, і давню ідею вічної юності. Дерева, як каміння, сприймаються як живі. Особливим розділом жанру "квіти і птахи" є живопис так званих "чотирьох благородних": орхідеї, дикої сливи мейхуа, бамбука і хризантеми. Серед цих рослин космогонічні ідеї несе мейхуа. У монохромного живописі бамбука полягає сенс конфуціанської етики та даоської філософії. Орхідеї і хризантеми мають більш особистий, потаємний сенс. Орхідея втілює простоту, чистоту і приховане благородство. Хризантема - прекрасна, скромна і цнотлива, втілення урочистості осені. Ця квітка - символ піднесеного самотності.
Одним з улюблених об'єктів естетичного втілення в живописі є бамбук. На китайських картинах бамбук — це не просто рослина, а символ людського характеру. Зображуючи бамбук, художник оспівує справжнього чоловіка високих моральних якостей, часом порівнюючи з них свій характер.
З популярністю бамбука може змагатися тільки зображення гілки з ніжно-рожевими, білими або жовтими квітами дикої сливи мейхуа. Вона також символізує горду людину кришталевої чистоти, непохитність і стійкість, тому, що живі соки зберігаються в деревах і в морози. Квітка означає сонячний початок ян, а саме дерево, стовбур і гілки, наповнені соками землі, уособлюють її силу інь. Символіка мейхуа конкретна: ніжка квітки — це абсолютний початок. Чашечка, що підтримує квітку, малюється трьома штрихами, тому що втілює три сили — Небо, Землю і Людину. Сама квітка є уособленням п'яти першоелементів і тому зображується з п'ятьма пелюстками. Всі частини, пов'язані з деревом, мають парну кількість елементів, що відображає стійкість - властивість Землі.
Зображення "трьох друзів холодної зими" (мейхуї, бамбука і сосни) разом з орхідеєю, що складали "чотирьох досконалих", символізувало чистих благородних людей, чия дружба і взаємна підтримка пройшли всі випробування.