ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА Природно-духовный тип культуры Принцип

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА Природно-духовный тип культуры

Принцип культуры Древнего Египта • • • В Египте субстанция мира понимается как царство вечного бытия, царство вечной жизни. Абстрактная сила в представлении древних египтян становится царством, формирует свое царство, в котором находят место души и тела тех людей, которые заслужили вечное бытие. Это – царство добра, которое уже одержало победу над злом, не зависит от зла и не нуждается в нем как в своем антагонисте. Логически эта идея вытекает из той идеи, которую выдвинули древние персы, но то, что для персов было только возможностью, отдаленной перспективой, а именно – победа добра над злом, то для египтян в их представлении о мироздании стало реальностью и выразилось в их религии, искусстве, научных идеях. Добро уже одержало победу над злом и сформировало собственное царство, на которое человек уповает, к которому человек стремится и в котором он может, приобщаясь к этому вечному добру, получить бессмертие. Это царство у египтян называется словом «Дуат» . Это – царство, куда попадает человек после смерти, после прекращения своего физического существования в царстве земном, в царстве чувственных вещей, в царстве, которое погружено в природу и, как все природные вещи, тленно. Смерть для египтянина – это перерождение человека к более достойному бытию, к более развитому способу жизни. Скорее, наоборот, с точки зрения существования в Дуате, наша земная жизнь – это и есть жизнь полумертвых людей. Египтяне в представлениях, образах своей культуры обнаружили всеобщую закономерность духа, а именно, способность и необходимость духа двигаться через противоположное. Только прошедшее через абсолютное зло и все таки

• • • Человек как телесное существо – это Са – то, что зримо, рождается, растет, живет и умирает. Помимо тела есть еще пять сущностей, своеобразные «души» : Ка, Ба, Рен, Ах и Шуит. Ах – сияние и Шуит – тень (о них известно очень мало). Рен – это прижизненное имя. Но для посмертного бытия первостепенное значение имели Ка и Ба. Ка – это идеальный образ человека, его духовный двойник. Вечный образ Ка дает человеку надежду на бессмертие в Дуате. Ба – эта жизненная сила человека. Земная смерть в представлении египтянина заключается в том, что Ба расстается с Са, т. е. жизненная сила покидает тело. Но поскольку всегда хранится Ка как вечный первообраз человека, то есть гарантия, что Са можно всегда воспроизвести и вновь наполнить его жизненной энергией Ба. Телу нельзя позволять разрушаться и терять свой облик. Чтобы связь между телом и человеческим первообразом не была утеряна, между ними всегда должно сохраняться подобие. Только тогда человек сможет ожить и обрести в Дуате вечное бытие. Отсюда возникает и развивается гипертрофированный погребальный культ, вокруг которого и вращается вся египетская культура. Тело бальзамируется, надежно укрывается от внешних воздействий, природных стихий или людей, в саркофаг, в гробницу и там хранится долгое время. Благодаря сохранению всех компонентов человека возможно их соединение, которое приводит к воссозданию человека, живущего в Дуате. В Дуате вновь появляется человеческое тело, поскольку в него возвращается Ба, по образцу Ка восстанавливается человеческая индивидуальность. Отныне, пребывая в Дуате, в стихии вечного добра, не испытывая никаких негативных влияний ни со стороны людей, ни со стороны природы, такое живое существо становится бессмертным. В Древнем Египте вся культура несет в себе мотив смерти. Искусство – архитектура, скульптура, литература – развивается в связи со строительством усыпальниц, храмов, связанных с заупокойным культом, с самим ритуалом захоронения мертвых. Научная мысль египтян инициируется теми же обстоятельствами: для строительства пирамид необходимы знания математики и механики, трудности сохранения органического тела умершего приводит к развитию практической химии, биологии, медицины и т. д. С точки зрения материальной земной жизни, культура Древнего

Искусство Древнего Египта • • • Древний Египет – один из самых древних и высокоразвитых очагов культуры, возникший в Северо Восточной Африке, в долине реки Нил. Плодородные почвы, достаточное количество строительного материала (песчаника, известняка, гранита, базальта, диорита и алебастра), богатые месторождения золота и меди способствовали зарождению развитой цивилизации. Уже в 5 4 тысячелетии до н. э. началось сооружение оросительных каналов, что привело к появлению номов – крупных территориальных объединений раннеземледельческих общин. Система древнеегипетских номов, сформировавшаяся в 4 тыс. до н. э. , оставалась основой административного деления Египта до самого конца его существования. Создание единой системы ирригационного земледелия стало предпосылкой для возникновения в Египте централизованного государства со столицей Мемфис. Египетское предание приписывает заслугу объединения страны первому фараону I династии – Мине. С этого времени в Египте начинается эпоха так называемого Раннего царства, которое охватывает период правления I и II династий (достоверные сведения об этом периоде очень скудны). Сакральный (священный) характер древнеегипетской культуры проявляется в ее глубочайшей символичности. Основными символами являлись: сфинкс; фараоны; боги Ра, Осирис, анкх; пирамиды. Сфинкс как олицетворение тайной премудрости – универсальный символ цивилизации Древнего Египта. Представая в облике фантастического существа с человеческой головой на теле льва, он раскрывает загадку сущности человека, которая представлялась египтянам как сочетание духовного и природного естества, мыслительной и физической силы.

• Анкх – крест с петелькой вверху вместо верхней «палочки» • Это египетский иероглиф, который со временем стал наиболее значимым для древних египтян символом. • Его называли ключом жизни, ключом Нила, а позже – египетским крестом.

• • • Фараоны в Древнем Египте считались потомками и наместниками богов, призванными устанавливать божественный порядок и вершить справедливость на земле. Правитель обладал беспредельной властью. Символом божественного происхождения и земной власти становятся пирамиды, в которых покоятся тела умерших фараонов: пирамиды Джосера и Снофру (ансамбль в Гизе). Вселенная, по представлениям египтян, была создана богом солнца Ра, родившимся из бутона голубого лотоса – символа жизни. Из уст Ра вышли первые боги, а из его слез появились люди. Обожествление растений и особенно зооморфизм (культ животных) – характерные особенности их религии. Священный атрибут богов, знак их мудрости и власти – анкх (так называемый египетский крест с петлей, «ключ Нила» ). Он символизирует жизнь как точку сообщения между мирами — божественным и земным, духовным и материальным. Анкх выражает идею бессмертия человеческого существования. Смерть рассматривается как переход к иной, лучшей жизни. Огромное влияние на развитие духовной и материальной культуры Древнего Египта оказал культ мертвых. Идея бессмертия, неуничтожимости человеческой сущности нашла наглядное воплощение в произведениях литературы ( «Тексты саркофагов» , «Книга мертвых» , «Беседа разочарованного со своей душой» ), в скульптуре (золотая маска фараона Тутанхамона, статуи Рамсеса II в Абу Симбеле), в живописи (росписи гробниц в Фивах, Луксоре) и в архитектуре (пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менакура). Искусство у египтян рассматривалось как один из актов деяния богов, а потому божественное и священное. Понятия «познание» , «овладение» , «изображение» выступали у египтян как синонимы. Эволюция понятия «искусство» в Египте происходила в несколько этапов: искусство как подлинное умение красноречия (Древнее Царство); искусство как техника, умение, мастерство, «искусство сделанной вещи» (Среднее Царство); как оценка профессионального мастерства (Новое Царство). В Древнем Египте использовалось понятие «нефер» (nfr) – обозначающее впечатление удовольствия, получаемое от музыки, танца, искусно сделанной вещи. Понятие nfr связано

• В истории искусства Египта выделяют следующие периоды: • додинастический (5000 – 4000 лет до н. э. ); • Древнее царство (3000 – 2300 лет до н. э. ); • первый распад Египта (2300 – 2050 лет до н. э. ); • Среднее царство (2050 – 1700 лет до н. э. ); • второй распад Египта (1700 – 1580 лет до н. э. ); • Новое царство (1580 – 1070 лет до н. э. ); • поздний период (1070 – 332 лет до н. э. ); • греко римский период (332 г. до н. э. – 1395 г. н. э. ).

ЕГИПТА • • Какую действительность отражает искусство? Жизнеподобие или нечто иное? Понятия канона, натуры и свободы художника. Очень строгие правила изображения. Палетка фараона Нармера. Пластина культового на значения, спользовалась для ритуального растирания и красок. IV тыс. л. До н. э. На обеих сторонах имеются рельефные изображения фараона. Исполнена в виде победной стелы и повествует о триумфальной победе Верхнего Египта над Нижним. Очень высокая степень условности изображения фараона – каноническое совмещение фаса и профиля в рельефе (до I в. н. э. ). Другие персонажи (рабы) – профильное изображение. Впервые изображение отделяется от знака: фараон – как человек и как орел, бык. Канон определял персонажей и допустимые формы их представления. Живых людей не изображали (цветные глаза), в исключительных случаях и обязательно с соколом Гором. Для изображения лиц, имеющих божественный сан, использовались строго определенные приемы. Портретные изображения воплощение торжественности, монументальности и величия. Фараон изображен сидящим или стоящим. В сидящей модели части туловища соединяются под прямыми углами. Руки покоятся на бедрах, либо скрещены на груди; зазоры между руками и туловищем отсутствуют. Ноги слегка расставлены и располагаются параллельно с босыми ступнями. Симметрия объемных масс является совершенной. Статуя фараона Микерина и его жены. III тысячелетие до н. э. Найдена в Гизэ.

Палетка фараона Нармера, изготовлена из сланца, высота 64 см, ширина 42 см, толщина 2, 5 см.

• Статуя Хефрена

Статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет. IV династия. Принцесса носит повязку на голове, ожерелье, льняное платье и парик. На принце - простое ожерелье с амулетом. За фигурами видны иероглифы - символы. Рахотеп (с усами), вероятно был сыном царя Снефру. Он занимал высшие должности и, по древнеегипетскому обычаю, носил только короткий фартук. Фараоны всегда изображались молодыми. Основная идея – сохранить внешность неизменной, чтобы Ба всегда могла узнать Ка.

КАНОН ПРОПОРЦИЙ В Древнем Египте канон человеческих пропорций, представлявший квадратную сетку в 18 единиц, относился к стоящей фигуре и позволял воспроизводить её в разных размерах, но всегда анатомически пропорционально. Два квадрата учитывали лицо, от линии роста волос до основания шеи, десять квадратов от шеи до коленей и шесть квадратов от коленей до подошвы ног. Имелся ещё девятнадцатый квадрат, который применяли для волос, но он не считался с остальными деталями тела. Ступня была высотой в квадрат и три с половиной квадрата длиной. Расстояние между концами ног у неподвижной фигуры равнялось четыре с половиной квадрата, а если она двигалась – десять с половиной квадратов. Сидящая фигура состояла из квадратной сетки в 14 единиц, с пятнадцатой включавшей волосы. Художникам Амарны при восемнадцатой династии пришлось использовать сетку из двадцати квадратов, в которой обычные шесть квадратов сохранялись для расстояния между ступнями и коленями, но два дополнительных квадрата добавили между коленом и шеей, что создало более короткие ноги и более длинную шею. При двадцать шестой династии приняли сетку из 21 квадратов, она использовалась до конца фараоновых времен. Несколько отличались проблемы в скульптуре. Первое, что нужно было сделать решить вопрос с балансом статуи. Опорная основа по сравнению с высотой статуи очень маленькая и египтяне использовали несколько приемов. Фигура всегда находилась в определенном положении, с расставленными ногами. Поставив одну ногу спереди, а другую сзади, обе образовывали треугольник. Помимо расширения опорной базы, это помогало стабильности статуи вертикально. А чтобы гарантировать стабильность и параллельно, фигура представлялась совершенно

До Джосера фараонов хоронили в так называемых «мастабах» — невысоких усеченных пирамидах. Около 4, 5 тысяч лет назад фараон Джосер и его зодчий Имхотеп совершили архитектурную революцию. Идея построить несколько «мастаб» поверх друга. Так каждая из них была несколько меньше нижестоящей — вместе они и образовывали ступенчатую пирамиду. Джосер и Имхотеп построили первое в мире монументальное сооружение из камня — комплекс ступенчатых пирамид. За это, впоследствии, Имхотеп был объявлен богом.

Статуя писца Каи. Сер. III тыс. до н. э. Известняк. Выс. 53, 7 см, шир. 44 см, глуб. 35 см Лувр, Париж Канон изображения людей науки

• Статуя сидящего писца из саркофага из Саккары

Деревянна я статуя Каапера, ''первого жреца учите ля '‘ начальника над чтецами. 109 см. Не идеальное телосложение и лицо. Редкий материал – дерево. В движении.

Карлик Сенеб со своей семьёй (IV династия) Дети – с детской прядью и пальцем у рта Переданы правда внешности и телосложение, но канон соблюдается В скульптуре поражает композиция. Автор смог скрыть физический недостаток Сенеба с помощью оптического приема. Ноги Сенеба скрещены, но кажется, что они продолжаются в фигурах детей.

ОТСТУПЛЕНИЯ ОТ КАНОНА Голова статуи Сенусерта 3 , 12 династия. Проявление эмоций. Статуи царей Древнего царства предназначались для заупокойных храмов. Во времена Среднего царства статуи царя стали устанавливаться и в храмах, посвященным различным богам. Они не были скрыты в замурованных сердабах или в залах, которые посещали лишь избранные. Новые памятники прославляли живого правителя, представляли фараона богом на земле, от которого зависело благополучие его подданных. Тонкость работы и стремление реалистично передать портретные черты оригинала. Сенусерт III провёл внутренние реформы в Египте: ограничил власть номерхов, чрезмерная независимость которых бросала вызов власти фараона; создал новую систему управления (три административных центра с советом старшин, подчинялись визирю царя).

Статуя фараона Эхнатона 1375— 1336 гг. до н. э. знаменитый религиозный реформатор (влияние Иосифа Прекрасного, введение единобожия, культ бога Атона, бога солнца и правды. Видна свобода от канона. Формируется культ искусства, изображения почти шаржевые, отражают несовершенство человеческого тела. Показывают частную жизнь фараона.

скульптурный портрет дочери Эхнатона

Тутанхамон с женой Около 1330 до н. э. Деталь спинки трона из гробницы Тутанхамона

Фивы. Музыканты и танцовщицы. Фрагмент сцены пира из гробницы скульптора Небомана. 15 в. до н. э.

Настенные изображения • Настенное изображение является важнейшим элементом древнеегипетской культуры. Выполненные в гробницах росписи и рельефы выступали как бы «двойником» действительности. Изображенные на стенах сцены повседневной жизни служили гарантией того, что и в загробной жизни усопший будет располагать всеми теми благами, которыми он был окружен в жизни земной. Столь очевидная утилитарность объясняет отсутствие художественного интереса как такового. Вследствие этого египетское искусство не воспроизводит пейзажей и не передает чувств и эмоций. С другой стороны, магические свойства изображения в большой степени зависели от качества росписи — отсюда та тщательность, с которой они выполнены, и изобилие бытовых деталей. В настенные росписи органично включались надписи, Росписи гробниц номархов в Бени Хасане (сцены сбора плодов, охоты и рыбной ловли, поясняющие изображаемые сцены. В египетской настенной живописи 20 в. до н. э. , и др. ) изображение делилось на полосы, располагавшиеся одна над другой; каждая представляла собой повествовательный ряд (рельеф гробницы Нефера). Фигуры располагались вереницами — в схожих позах, с одинаковыми жестами (рельеф гробницы Мерерука); на светлом фоне четко выделялись кирпично красные тела мужчин и желтые — женщин (рельеф гробницы Мерерука). В создании рельефов участвовало несколько мастеров. Стена предварительно зачищалась и покрывалась слоем штукатурки. Затем опытный художник намечал общую композицию на стене, которую завершали в деталях его помощники. После этого резчики переводили рисунок в рельеф; на последнем этапе его раскрашивали плотными густыми красками. В изображении главную роль играла

• Создание рельефов и росписей на стенах гробниц, храмов и погребальных часовен подчинялось строгим нормам, диктовавшимся жрецами. При изображении фигуры человека использовался традиционный прием плоскостного расположения: ноги и лицо изображались в профиль, глаз и плечи — в фас, нижняя часть туловища — в трехчетвертном развороте Таким образом художники пытались показать персонаж с разных сторон, совместив наиболее выигрышные точки обзора. Изображения фараонов и богов снабжались соответствующими символическими атрибутами. По канону изображение человека должно было быть вневременным, то есть художник не должен был передавать ни чувств, ни действий. Однако, как и в случае со скульптурой, неподвижность и невозмутимость фигуры прямо пропорциональны ее социальному рангу. Чем ниже общественное положение персонажа, тем большая степень свободы наблюдается в формах и композиции. По сравнению с фараонами и знатью, ремесленники, слуги, дровосеки, пастухи и крестьяне обретают большую живость — как во взглядах, так и в жестах и позах. Фараон, вельможа или хозяин поместья всегда изображались более крупными по

Фрагмент росписи гробницы Джасеркарасенеба

• В отличие от изображения человека, при воспроизведении зверей и птиц использовались все возможные средства для достижения максимального натурализма. Животные выписаны в живой и естественной манере; они представляют резкий контраст со скованностью и искусственностью поз человеческих фигур. Достоверно и узнаваемо передается окружающий человека мир предметов: орудия труда и музыкальные инструменты, одежда, украшения и т. п.

«Семит с ослом» , около 1920– 1900 годов до н. э. , гробница Хнумхотепа II, Бени Хасан

«Сбор плодов фигового дерева» , около 1920– 1900 годов до н. э. , гробница Хнумхотепа II, Бени Хасан

Египтяне давали вид пруда сверху, а деревья изображали фронтально. Птиц и плавающих в пруду рыб трудно распознать сверху, поэтому они нарисованы в профиль. На этом простом примере легко понять метод египтян. Тем же приемом обычно пользуются дети. Отличие состоит в том, что египтяне применяли свой метод с железной последовательностью. Каждый элемент должен быть

Совмещение изображения человека и животных • • Всегда символ, который надо «читать» . Совмещение было механическим, разработаны особые правила – набор модулей.

Подобно тому как, по легендам, Солнце возвращается из мира теней и воскресает в свете дня, маленький жук, полагали египтяне, повторяет путь Солнца и также воскресает из собственного навоза, собственного мира теней и разрушения. Солнце — это огненная сфера, несущая в себе зародыш всего живого, и с ним отождествляли шарик скарабея, содержащий в себе семена жизни, зародыши его детенышей. Подобно тому как Солнце совершает путешествие по небу, излучая свет и тепло, создавая условия для возрождения и воскресения импульса жизни во всем сущем, шар скарабея катится с востока на запад до тех пор, пока зародыши не созреют и не родятся для новой жизни. Фивы. Бог Хепри, Фресковые росписи гробницы Нефертари. Первая половина 13 в. до н. э. Долина Цариц Хепри уподобляется солнцу, в руках – анкр – символ жизни

СФИНКС Существовало три распространенных варианта сфинксов: Классическим вариантом египетского сфинкса был андросфинкс с лицом человека, как правило, высокопоставленной особы — например. Храмы бога Хора (Гора) украшали сфинксами с головой сокола иеракосфинксы Близ храмов Амона устанавливались сфинксы с мордой барана — криосфинксы Есть сфинксы с телами крокодила Сфинкс считался древними египтянами охранником могил и храмов Сфинкс Хатшесуп. XV век до н. э.

Ястребоголовый сфинкс грифон, с королевским убором на голове, очевидно представлял силу и мощь фараона и должен был устрашать врагов Египта. Статуэтка бога крокодила Себека, бронза.

Лев с головой барана является символом возрождения, он показывает, что тот, кого изображает фигура между лап льва, возродится, как возродился Осирис.

«Древнее искусство двигалось спиной вперед» сначала создавались образцы, нормы, каноны, а потом - произведения. http: //www. ivi. ru/watch/drevnie_kultury_i_tsivilizatsii/90179

Искусство Древнего Царства • • Период правления III–VIII династий называется Древним Царством, продолжавшийся на протяжении большей части 3 тысячелетия. Развитие каменного зодчества привело к возведению гигантских погребений – пирамид, строившихся в течение всего периода Древнего царства. Первая монументальная ступенчатая каменная пирамида в Саккара с большим комплексом построек вокруг принадлежит фараону III династии Джосеру. Архитектором этого комплекса считается зодчий Имхотеп. Однако самые великие и известные всему миру еще в древности как чудо света пирамиды находятся вблизи от Каира, в Гизе – пирамиды, возведенные царями 4 династии – Хуфу (Хеопсом), Хафра (Хефреном) и Менкаура (Микерином). Возле каждой из пирамид располагался верхний, заупокойный храм, соединявшийся длинным каменным проходом с нижним, у границы разлива Нила. Рядом с храмом при пирамиде Хафра возвышается Большой Сфинкс, почти полностью вырубленный из скалы. Предположительно лицо Большого Сфинкса является портретом самого Хафра. Около царских пирамид появлялись большие некрополи, состоявшие из каменных гробниц – мастаб (мастабы вельмож Ти, Птаххотепа, Мерерука). Помещения, предназначенные для посещения гробницы, украшались раскрашенными рельефами и сопроводительными иероглифическими надписями. Очень интересен храм царицы Хатшепсут, вырубленный в скале, в котловине Дейр эль Бахри (архитектор Сененмут). Зодчий Сененмут. Храм расположен на трех террасах, соединенных пандусами и обрамленных колоннами и столбами. Въезд на первую террасу охраняли сфинксы. Внутренние стены заупокойного храма покрыты рельефами. При строительстве использовали различные материалы: необожженный

Пирамида фараона Джосера в Саккара. На первом плане — заупокойный храм Джосера. III династия. Начало 3 тыс. до н.

Самые великие и известные всему миру еще в древности как чудо света пирамиды находятся вблизи от Каира, в Гизе – пирамиды, возведенные царями 4 династии – Хуфу (Хеопсом), Хафра (Хефреном) и Менкаура (Микерином). Возле каждой из пирамид располагался верхний, заупокойный храм, соединявшийся длинным каменным проходом с нижним, у границы разлива Нила. Рядом с храмом при пирамиде Хафра возвышается Большой Сфинкс, почти полностью вырубленный из скалы. Предположительно Пирамиды в Гизэ. Направо — пирамида Хафра, левее — лицо Большого Сфинкса является портретом самого Хафра. пирамида Менкаура. IV династия. Первая половина 3 тыс. до н.

Пирамида фараона Хуфу в Гизэ. IV династия. Первая половина 3 тыс. до н. э.

Большой сфинкс фараона Хафра в Гизэ. IV династия. Первая половина 3 тыс. до н. э.

• • Скульптурные и рельефные изображения воплощали в себе то, что хотел видеть и иметь владелец гробницы после смерти, рассматривались как приют жизненной энергии умершего. Статуи владельца гробницы воплощали его Ка – «двойника» умершего. Самыми известными являются портретные скульптуры Хемиуна, Каапера, Каи, Анххафа, Рахотепа и Нофрет. Характерными чертами египетской скульптуры были: отсутствие портретного сходства; закон фронтальности; закон осевой симметрии; монументальность; идеализация ( «красота молодости как символ вечности» ); написанное имя как придание индивидуальности портрету. ( «Сельский староста» , «Колоссы Рамзеса II» , «Тутмос I» , «Жрец Каапер» , «Бюст Эхнатона» ). Наиболее употребительными материалами для скульптуры в период Древнего Царства были: мрамор, дерево и покрывающаяся эмалью глина. Среднего и Нового Царства – известняк, сланец, диорит, базальт, красный гранит, обсидиан, порфир, реже древесина или металл. Так же использовали золото, стекло, медь при отделке и инкрустации статуй. Основные типологии скульптурного изображения: персонажи божественного сана (сидячие и стоячие); люди низшей социальной категории; конкретные типы людей (профессии); семейные группы. В этот же период складываются каноны древнеегипетского изобразительного искусства: правила изображения человеческой фигуры; понимание пространства и композиции; техника живописи (темпера); цвет как носитель ценностей, представляющих суть вещей, за рамки своей декоративной функции; «иерархический взгляд» ; максимальный натурализм при изображении животных; большая лёгкость в линиях и большая степень свободы в формах и композиции при изображении низших социальных слоёв. В изобразительном искусстве преобладал высокий рельеф, барельеф и расписной рельеф. «Музыкантши» (роспись гробницы Нахт), роспись саркофага Гет мут, «Охота на гиппопотамов» , «Жертвоприношение» (рельеф в гробнице Саккара). Около 2200 до н. э. Египет распадается на независимые и даже враждующие

Фараон Менкаура, богиня Хатор и богиня Нома. Скульптурная группа из заупокойного храма Менкаура в Гизэ. Серо зеленый шифер. IV династия. Первая половина 3 тыс. до н. э. Каир. Музей. Статуя царевича Каапера из его гробницы в Саккара. Дерево. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Каир. Музей.

Статуя фараона Хафра из заупокойного храма Хафра в Гизэ. Диорит. IV династия. Первая половина 3 тыс. до н. э. Каир. Музей.

Статуя писца Каи. Известняк. Глаза инкрустированы из алебастра, черного камня, серебра и горного хрусталя. V династия. Середина 3 тыс. до н. э.

Гуси. Роспись гробницы в Медуме. III династия. Начало 3 тыс. до н. э. Каир. Музей.

Искусство Среднего царства • • • Период Среднего царства характеризуется усилением позиций местных князей – номархов, при дворе которых развиваются местные художественные школы. В среднем Египте (Бени Хасане, Меире, Асьюте, Эль Кабе, Эль Берше) сохранились богато декорированные росписями и рельефами гробницы номархов, отказавшихся от прежней формы погребения – мастаб. В погребальном ритуале также происходят значительные изменения: каждый умерший отождествлялся с богом Осирисом; на стенках саркофагов появляются «Тексты саркофагов» – Удод. Роспись гробницы Хнумхотепа II в Бени Гасане.

Дикая кошка. Роспись гробницы Хнумхотепа II в Бени

Появляются и типично египетские формы украшений: пектораль нагрудное украшение, носимое на цепи или как брошь и изображающее различных божеств и сценки из мифов; и нечто наподобие парика, в котором вместо волос пряди из золотых бусин или самоцветов. Традиционным украшением египтян был ускх — широкое плоское ожерелье воротник, изготовленное из множества рядов бус или разноцветного бисера.

• • При фараонах XII династии переживает бурный расцвет египетская скульптура. Лучшими примерами могут служить портретные скульптуры Сенусерта III и Аменемхета III. Крупных построек фараонов Среднего царства сохранилось немного: храм Ментухотепа I в Дейр эль Бахри в Фивах, часовня Сенусерта I в Карнаке (Фивы), руины пирамид (правда, более скромных, чем в Древнее царство) и мощных крепостей на границе с Нубией, позволяют представить масштабы монументального зодчества. Очень ценным сведением является сообщение Геродота о Лабиринте (вероятно, это был заупокойный храм), построенном Аменемхетом III близ Иттауи – резиденции фараонов XII династии. Период Среднего Царства заканчивается нападением гиксосов – воинственные племена кочевников скотоводов, захвативших Египет.

Портретная скульптура Сенусерта III

Пилон — все, что осталось от входной группы храма Погребальный храм Ментухотепа I в некрополе Фив (Дейр эль Бахри, рисунок реконструкция)

Искусство Нового царства и позднего периода • • С момента освобождения Египта от гиксосов ведется отсчет третьего периода его расцвета – эпохи Нового Царства (1555– 80 гг. до н. э. , время правления XVIII династии). Это была эпоха наивысшего культурного расцвета древнего Египта. Возводятся грандиозные храмовые комплексы, посвященные богу Амону, Хонсу и богине Мут в Карнаке и Луксоре. Складывается новый тип храмового сооружения, существовавшего до конца древнеегипетской истории: священная аллея процессий, уставленная с обеих сторон сфинксами; пилоны (превратные башни храма); перед пилонами возвышались огромные статуи фараона и деревянные мачты с пестрыми флагами. Для времени Нового царства характерно появление светских мотивов в архитектуре: изощренная проработка деталей; украшенность рельефами и росписями; большое количество скульптур. Наивысший подъем египетского искусства совпал с царствованием Аменхотепа III. Заупокойный храм Аменхотепа III, от которого сохранились лишь два сфинкса и колоссы Мемнона, намного превосходил по величине все заупокойные храмы предшествующих и последующих фараонов Нового царства. Высоким мастерством исполнения отличалась мелкая пластика и художественное ремесло. (Статуэтки жреца Аменхотепа и жрицы Раннаи, резные ложечки в форме обнаженных девушек, фигурные сосуды, мебель, украшения и т. п. ). При Аменхотепе IV (Эхнатоне) вслед за религиозной реформой фараона, происходят изменения в изобразительном искусстве. Меняется подход к изображениям самого фараона и его подданных, ставших более реалистичными и

Колоссы Мемнона у запокойного храма Аменофиса III. Реконструкция из книги Д. Карпичечи

Статуэтки жреца Аменхотепа и жрицы Раннаи

Нефертити, Эхнатон

• • • С приходом второго фараона XIX династии, Рамсеса II, начинается новый этап в развитии древнеегипетской культуры. В Фивах возводится заупокойный храм Рамессеум. Во многих храмах были проведены масштабные работы, в результате которых храмы приобрели множество гигантских статуй фараона и новые грандиозные дополнения. В 332 г. до н. э. Египет был завоеван Александром Македонским. Великий полководец основал в дельте Нила, на берегу Средиземного моря, город, названный его именем – Александрию, в которой располагалась знаменитая Александрийская библиотека. Вклад Древнего Египта в развитие мировой цивилизации огромен: изобретение папируса, алфавитного письма, солнечного календаря, принцип деления суток на 24 часа, определение площади круга и др. Масштабы сохранившихся сооружений Древнего Египта и сегодня поражают воображение. Заложенные в Египте художественные каноны оказали значительное влияние на всю последующую художественную культуру.

Заупокойный храм Рамзеса II, Рамессеум, гробница Рамзеса II, храм Рамзеса II возле Луксора